Od marca do czerwca 2014 roku przeprowadziliśmy cykl autorskich warsztatów o sztuce współczesnej.

W byłej poczekalni pociągowej dyskutowaliśmy o aktualnej sztuce z młodymi i starszymi, wskazując no to, że jest ona dla wszystkich. Stąd też nazwa „Projekt Kultury Powszechnej”, czyli w skrócie PKP ART. Działania z pola sztuki współczesnej przenieśliśmy na Linię Otwocką. Dziś z dumą prezentujemy wyniki.

Do projektu zaprosiliśmy polskich artystów oraz warszawskie organizacje pozarządowe.

Projekt realizowany był ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

SKĄD

„A skądże to, jakże to, czemu tak gna?”

Jest kilka kwestii, które nas popędziły

Pytanie: po co jest sztuka? Czy znaleźliśmy odpowiedź czy nie, fascynująca była droga dochodzenia do niej.

Sztuka współczesna komentuje rzeczywistość. Jest zwierciadłem, nierzadko krzywym, w którym odbijają się nasze bolączki, wnętrza, sukcesy, porażki, polityki.

Sztuka dzisiejsza zrywa z interpretacją, domagając się narracji – tzn. osobistej odpowiedzi w każdym z nas.

Język sztuki jest nieprzecenionym narzędziem komunikacji i wyrażania siebie. Jednak dla większości społeczeństwa jest niezrozumiały, więc ludzie z niego nie korzystają. Skutki tego problemu odczuwają również sami artyści, gdyż ich sztuka nie może dotrzeć tam, gdzie by chcieli. Pytanie: Czy aby tworzyć, trzeba posiadać nadzwyczajne zdolności? Projekt PKP ART miał za zadanie pokazać, że wcale tak nie jest. Sztuka współczesna daje możliwość wyzwolenia kreatywności w każdym, kto tylko da się ponieść inspiracji.

Jest pewna prosta zależność/analogia/stała. Tak jak każdy obywatel nie żyje w próżni, tak i artysta nie tworzy w próżni. Dlatego każde dzieło zyskuje znaczenie, w kontekście konkretnego czasu i miejsca, a docelowo w umyśle człowieka. W związku z tym podjęliśmy dyskusję o przestrzeni lokalnej, na terenie której żyją uczestnicy: jej historii, potencjale, miejscach ważnych, zapomnianych, miejscach codziennych spotkań. Było to niezbędne, aby uczestnicy mogli zacząć w pełni identyfikować się z własną okolicą oraz by mogli ją kształtować, również za pomocą sztuki.

Z KIM

„I pełno ludzi w każdym wagonie”

Projekt skierowany był do mieszkańców linii otwockiej, tj. Wawra, Józefowa i Otwocka. Historycznie miejsca te tworzyły jeden region, gdzie przed wojną przyjeżdżali warszawiacy na letniska i do sanatoriów.

Projekt dedykowany był bezpośrednio do dwóch grup wiekowych: młodzieży gimnazjalnej i licealnej oraz seniorów, zaś pośrednio do całej społeczności lokalnej.

DOKĄD

„A dokąd? A dokąd? A dokąd? Na wprost!”

Z tego artystycznego kotła, który rozgrzaliśmy na trzy miesiące, wydobyliśmy:

• filmy video art stworzone pod okiem Zuzanny Janin
• performance, nad którym pieczę sprawowała Performeria Warszawy
• murale z tekstami Loesje wymyślonymi na warsztatach kreatywnego pisania. Przez warsztat street artera przeprowadzili uczestników artyści z Fundacji Vlep(v)net
• lokalną mapę miejsc inspirujących w dwóch wersjach: elektronicznej w programie Google Maps oraz drukowanej. Na niej zamieściliśmy również powstałe na warsztatach dzieła
• „Pomosty sztuki” – album o sztuce na Linii Otwockiej, gdzie znalazły się m.in. wypowiedzi uczestników na temat wybranych dzieł sztuki współczesnej oraz dokumentacja wyników prac z artystami

 

 

PROGRAM

Warsztat 1. „Co z tą sztuką?”

• jak definiować sztukę, kto i w jaki sposób próbował ją sklasyfikować. Czy możemy mówić definicji sztuki współczesnej

• konfrontacja z pierwszymi dziełami – co mówią nam o rzeczywistości

• odnajdźmy naszą przestrzeń – wspólne zastanowienie się nad miejscem, w którym żyjemy i nad tym jak możemy je kształtować

• praktyczny kurs tworzenia Mapy w Google Maps. Program posłuży uczestnikom do zaznaczania miejsc inspirujących własnej okolicy

Warsztat 2. „Sztuka krytyczna”

• jakie kwestie podejmuje sztuka krytyczna, co „krytykuje”. Krótka historia, definicja.

• przegląd prasy, reportaży o dziełach wywołujących dyskusję

• środki artystycznego wyrazu współczesnej sztuki. Kim jest artysta. Czy artyście wszystko wolno. Miejsce dla sztuki.

• podręczny przewodnik po najważniejszych zbiorach internetowych, wirtualnych muzeach – jak dotrzeć do danego dzieła bez wychodzenia z domu.

Warsztat 3. „Dziełociało i wideo”

• sztuka nowych mediów w Polsce i na świecie:

• eksperymenty z techniką telewizyjną, możliwości dzisiejszej techniki, obraz z małych kamer elektronicznych i cyfrowych, video we współpracy z innymi mediami.

• Wykorzystania video także w celach nie artystycznych na podstawie pokazanych przykładów.

• Wydobycie i rejestracja emocji za pomocą video art.

• performance – definicja, istota, czym różni się od happeningu czy teatru.

• Praca z ciałem, artysta sam dla siebie dziełem sztuki. Krótki eksperyment

Warsztat 4. „Winstaluj się w ulicę”

• instalacja w Polsce i na świecie.

• Czym różni się instalacja od rzeźby.

• Typy instalacji: dźwiękowa, zapachowa, video. Zabawa z instalacją.

• street art: formy, artyści, dzieła

• znaczenie street artu w historii Polski i jego znaczenie w historii Polski.

Warsztat 5. „Miejsce sztuki ulica”

Spacer ulicami miasta – wycieczka w miejską przestrzeń sztuki.

Przykłady sztuki współczesnej w przestrzeni.

Alternatywne przestrzenie tworzenia

Warsztaty 6 i 7. „Otwórz głowę z Loesje” (grupy łączone)

Międzypokoleniowe warsztaty pisania kreatywnego metodą opracowaną przez Loesje International Warsztaty inicjują dyskusję na wybrane przez uczestników tematy oraz uczą metod konstruktywnej krytyki, dzięki czemu teksty (finalny efekt) ze spotkań charakteryzuje konstruktywne i skłaniające do refleksji przesłanie. Warsztaty Loesje są prowadzone w dwóch częściach. Pierwsza z nich to wybór tematu do dyskusji, a następnie spisywanie skojarzeń, krótkich tekstów, które podczas drugiej zostają poddane ostatecznej redakcji. Powstałe na warsztatach teksty posłużą jako treść murali (eksperyment artystyczny street art).

Warsztat 8. „Przed pracownią” (grupy łączone)

• zadanie „Obroń dzieło!” Wciel się w role kuratora, artysty lub sponsora. Dyskusja nad dziełem sztuki krytycznej z różnych punktów widzenia.

• prezentacja zdjęć ze spaceru po mieście

• redakcja „Mapy miejsc inspirujących Linii Otwockiej” na podstawie powstałej w programie Google Maps

• podział na grupy projektowe do wybranych eksperymentów artystycznych ( murale, video art,

  performance)

Scenariusze warsztatów wraz z materiałami do pobrania.

Jeśli zainteresował Cię program naszych warsztatów zapraszamy do kontaktu!